Prada的香蕉印花上衣

    过去的时装迷们只会记得某家品牌的标志性logo或是其最具特色的时装廓形，而如今一些擅长于创新印花的设计师频频给我们带来丰富的印花视觉飨宴，他们对于印花的运用越来越广泛，无论从灵感的采撷，还是技术的应用，或者是色彩的搭配，都充满了奇思妙想和艺术感。如Vivienne Westwood的Tartan Print, Christopher Kane的宇宙行星图案，Givenchy的凶猛獵犬等等，我们在被这些设计师的灵感和创意折服的同时，也对于这些品牌的标志性印花留下了深刻的印象。它们在某种程度上似乎已经等同于我们常常提到的某个年代的某个潮流，它们或者让我们记住某个年头的春或秋，或者看到那种印花马上就联想到某个品牌的trademark。那么，就让我们来细数一下无论是当今正红还是有过辉煌历史的印花元素以及它们的设计师！

Mary Katrantzou的厨房，书桌，和花园图案

    出道至今一直深受名人喜爱的设计师Mary Katrantzou可绝对是玩印花的高手，她总能从各类艺术家身上得到灵感，在服装上加入缤纷的印花。这位2011年新人设计师大奖得主在2012秋冬系列号称是她家庭环境超现实幻想曲的第三部，也是最终曲。之前的前两部曲我们还仍记忆犹新。2011年春夏的第一部曲，现代欧式室内装饰印花图案；2011年秋冬的第二部曲，欧洲风情的庭院室内印花图案。最终我们于这季看到第三部曲，这次曲子讲述的是厨房,书桌，和花园。她把装饰性的草地图案添加到拖地晚礼服的设计中，带橡皮的2号HB铅笔组成的圆形图案使用了黄色。钟表、篱笆、电话、调羹和刀叉同样成为设计师设计图案的原型。洛可可风格的红天鹅绒连衣裙紧身胸衣上赫然出现红色的打字机，裙摆上相互缠绕着的抽象几何图形则是这台打字机的键盘。这些接踵而至的图案是如此密集和精致，以至于你会感觉自己突然置身于前些年非常流行的名为Magic Eye的3D画册中不能自拔。周围的人一个接一个激动地叫着：“哦，是的，我现在看出来了。”而你还在紧缩眉头，依然感觉眼花缭乱。但是 Katrantzou的图案在概念化方面做到了非常完美的程度，以至于这些对平凡物品图形的凝练和升华再一次成为伦敦时装周最出色也最奇特的作品。

Prada的猴子香蕉印花

    Miuccia Prada不算是喜欢以印花做文章的设计师，但在2011年春夏系列中她却呈现出了当季米兰时装周最为怪诞抢眼的印花图案——你想象不到极简巴洛克风与卡通香蕉猴子是怎么爬上Prada高贵的时装的。如巴洛克式建筑风的装饰图案将人体变得好像画框一样，包裹住里面炫目的艳色条纹。细细看时，图案里面的猴子捧香蕉的样子相当好笑。即便以Prada一贯非传统的审美标准来看，这一季也是其迄今为止最大的突破。值得一提的是，此系列自问世以来，曾经登上了48本全球各地时尚杂志的封面，美国版《Vogue》主编Anna Wintour在伦敦时装周期间被拍到身穿香蕉印花裙，而后她又穿着同系列里另一款醒目条纹连身裙登上《华尔街日报杂志》的封面。设计师Miuccia Prada本人将这一季印花造型描述为“极简巴洛克”。

Giles Deacon 的烧灼图案印花

    Giles Deacon的2012秋季时装秀充满了丰富的故事情节，在寒冷的冬日夜晚，一间宽敞的乡间住宅在大火中付之一炬。走秀开始前，Deacon 说：“我只是想知道，房子垮掉的时候，冲出火场的人们狼狈不堪的神情和着装”。于是在此系列当中Giles的印花让人们误以为是“被火烧过的面料”，而其实那些层叠的雪纺都是通过“烧灼图案印花”实现的，给人魔幻流离的效果，而礼服上精致的独角兽花园印花更是将魔幻主义的主题发挥到了极致，天马星空的想象力使印花在一种破坏感中，藏着绝美的浪漫。

Yves Saint Laurent的波普艺术图案

    1966年的Pop Art Collection是60年代最鬼马设计之一，以波普艺术家的作品为设计灵感，艺术家Tom Wesselmann笔下半睡半醒的裸女成为YSL的灵感缪斯，半身赤裸与红唇的搭配通俗有趣。在最简单的轮廓上得到最大的惊喜。

Etro的佩斯利花纹

    提起佩斯利印花，大家恐怕第一时间就会联想起意大利品牌Etro。尽管这种古老的印花图案在这一季再度流行起来，但最早开始大规模运用这种元素并一直坚持其为品牌经典标示的就是Etro。它是品牌创始人Gimmo Etro先生去印度旅行时获得灵感的东方元素花纹，后来Etro先生又将其改良更新，为原本古老的纹样注入新的活力，使Etro的经典腰果花纹充满华贵韵味。多年来，佩斯利花纹被大量运用到品牌的家居、皮具、成衣、以及披肩、丝巾和领带等各个系列当中。

Jean-Charles de Castelbajac的美钞图案

    如果图案能表达乐观，那么设计师让·夏尔·德卡斯泰尔巴雅克 (Jean-Charles de Castelbajac) 无疑是当前最具有乐观精神的一位，他创造的浮华空间，以丰富的色彩和趣味性的图案而风靡世界。在他的作品中标志性印花多不胜数——米奇老鼠，迈克尔·杰克逊，可口可乐，信用卡等都能在他的天桥成为主角。而在2009秋冬巴黎时装周上，这位设计师将人物头像、动物头像印上T恤，给人们展示了一个人与动物和谐相处的世界，而最为夸张的一个图案设计是直接把绿油油的美钞堂而皇之印在了宽松剪裁的连衣裙上。这些天马行空的创意无一不证明着这位设计师以“趣味”为大前提的设计哲学。

Givenchy的凶猛猎犬图案

    以黑白色调的哥德风格席卷时尚圈的Riccardo在2011秋冬巴黎男裝周中用色基调是黑、棕色和米色，以他惯有的抢眼图案运用手法，搬出成群凶猛猎犬吠吼抢镜。咆哮的猎犬图案时而以单个大面积出现在胸前，带着凶猛的野性味道，时而多个堆叠在一起，远观相当绚丽华贵，与稳重棕红格纹进行精心搭配，呈现冲击性极强的视觉效果！

Christopher Kane的宇宙行星图案

    提起Christopher Kane，能够令大部分人联想起来的大概是他最具创意的印花。从与Topshop合作款，那件的印有鳄鱼血盆大口的Tee，到2010年春夏系列中那条印有原子弹爆炸图案的裙子，数码印花无疑将Kane的事业推向了一个前所未有的高度。而最令人过目不忘的一个系列则是来自于他的2011度假系列，Christopher Kane带领观众漫游外太空，采用轻薄的丝质或欧根莎面料，搭配以相同面料的机车夹克或皮短裤，利用面料的反差和印花中星云之间强烈的颜色对比，创造出一个美轮美奂的宇宙空间。