一、民间美术的过去

　　民间美术的产生历史可以追溯到新石器时期的彩陶艺术。原始彩陶艺术是纯粹的劳动者的艺术，也是民间美术的源头。原始时期，由于营养不良和医疗条件的落后人的寿命很短，因此原始人便产生了生殖崇拜意识。到农耕社会时期，由于生产力水平低，人民渴望丰收，会请巫师做一些祭祀活动，于是巫术信仰意识就产生了。传统的男耕女织生产方式也为民间美术的产生打下了基础，男的下地耕种妇女便留在家中纺织。可以说远古时期的民间美术中多表现出对多子多孙、驱邪免灾和丰收的愿望。

　　远古民间美术特点明显的表现在象征性上。这种象征性表现在谐音、寓意、符号三种手法。在劳动者眼中他们周围的事物绝不单单是一件纯粹的物，而是渗透着人的情感并且有一定灵性的东西。在物的身上往往寄托着人们的精神期望，甚至包含着巫术性的祈祷。例如在民间美术表现对生殖的崇拜时，人们大都选择繁衍能力很强的动物或植物如石榴、葡萄、莲花蓬等。还有运用了谐音寓意的《喜上眉梢》等，这些题材、图案等艺术形式所包含的吉祥寓意，丰富了民间美术的内涵，使她成为民间喜闻乐见的艺术形式。

　　二、民间美术的现状

　　随着生产方式和生活方式的快速转变，人们的生活环境发生了翻天覆地的变化，传统的民间美术已经不能满足人们日益增长的精神审美需求。为了不被历史所淘汰，传统的民间美术也在不断吸取新的构成观念、新的形式和新的语汇，来反映现代人的生活及情感。这种改变表现在：传统的民间美术由以实用功能为主转变为以满足精神审美为主；以美好寄托为主转变为以经济利益为主；以与民俗信仰紧密结合为主转变为以自身的目的和需要为主等等。这种转变也不是完全脱离了民间美术的精髓，它是在不对其“母形”否定的基础上，赋予了新的审美观念和新的时代元素。要想民间美术依旧保持质朴、率真和稚拙的特点继续传承下去，民间美术产品需要创新，需要研发。

　　三、民间美术的未来

　　民间美术的发展正在面临严峻的考验，有些已经消失，有些正濒临灭绝，只有极少数民间美术完整的保留了下来。为了能更好的传承，我们需要做一些努力。首先，要把现有的民间美术通过文字、摄影、录音录像等记录手段保留下来，在此基础上进行存录、立档、建立数据库。建立文化街、非遗产品专营店、民间文化产业园、民俗村等，这样不仅实现了保护的目的也起到了宣传作用；其次，确保民间美术可以顺利的传承下去，这就需要资金的支持。针对这一问题我们可以在扩大民间美术产品销量上改进，不断研发新产品；最后，要保证有人继承。传统民间手工艺的传承都是封闭式的家族传承，要打破这种习俗，和现在教育事业想结合，从小学就开始培养学生的保护意识。根据不同阶段，制定不同计划：

　　1.初级班。初级班针对的是一到六年级的学生，主要培养的是学生对传统民间艺术的兴趣。初级班又分为两个阶段进行授课，第一阶段是一到三年级的学生，授课老师可以选择向学生讲一些关于传统民间艺术的童谣、民间故事、神话故事，让传统民间艺术富有神秘性，进一步激发学生对传统民间艺术的喜爱。第二阶段是三到六年级的学生，授课教师可以发一些简单工具，让学生动手去实践，这样做主要是为了培养学生的耐心以及对民艺制作所需工具的简单了解。

　　2.基础班。基础班针对的是初中的学生，这个年龄段的学生开始对真和美有了追求，这就要求授课老师要系统的把关于民间艺术的基础知识讲授给学生，然后再动手制作帮助学生消化吸收。也可以组织学生去参观文化市场、拜访民艺传承人，让学生知道艺术就在我们身边，就在我们生活中。

　　3.职业班。职业班针对的是高中学生，他们对理论知识的掌握，形的塑造已成熟，这时我们可以着重培养他们的动手能力，可以专门去聘请民间艺人，传承人，当面制作工艺品并教授、指导学生，达到学生可以独立完成民艺作品的制作。

　　四、总结

　　民间美术是一门土生土长的艺术，是属于劳动者的艺术。它的创作者是社会底层的劳动人民，他们的创作灵感来源于生产生活，来源于民俗信仰，民间美术作品中寄托的是他们美好的愿望。民间美术的起源与原始艺术有着不解之缘，民间美术的传承发展和中国的民俗信仰息息相关。现如今，在西方文化和经济改革巨浪的冲击下，民间美术的发展受到了严重影响，有些已经消失，有些正濒临灭绝，还有一部分虽然保留着却已失去传统的稚拙与率真，日渐商品化。民间美术艺术是中华文化中的瑰宝，它的艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和文化学内涵。因此，我们必须对这份宝贵的资源给与重视，给与保护，把这份巨大的宝藏挖掘出来，使其能更好的传承和发展下去。