红花美人蝶舞 服装印花图案设计技法
说起花型图案设计，在工业发达国家，印花设计往往是一个专门的独立职业，由专业的印花设计室或公司，将自己的创意和设计出来的产品（花型图案）销售给印花企业（工厂）。而在我国，据说很少有这种出售花型的公司，在这个领域与国外比可能还是个空白，即使有这样的公司，也是受人委托后，接受设计任务的，不会像国外设计成的各种各类花型产品，摆在柜台上任用户随意选购。在我国，印花图案的设计没有走出专业化的道路，都由企业自行解决。匹布印花由企业自己的设计人员来解决，而占有绝大多数的衣片和成衣印花企业，没有花型图案设计人员，特别是广大的丝网印花企业，大多数依靠外来样品进行加工，客户送来印花衣样，企业按图样复制生产，久而久之，忽视了服饰花型设计的创新能力，形成只会照单吃面的生产过程，认为印花图型设计是可有可无的。这也和现今服装印花企的现状有关：它是上无面料供应来源，下无销售网络渠道，中间缺少加工缝制能力，仅仅依靠丝网印花一种工艺手段，求其规模发展恐怕也很困难。如今，服装印花企业一个新的研究重点是印花设备机器和印染材料品种的使用研究。但是，机器、印花色浆的研究固然重要，没有一定水平的艺术设计知识，恐怕也难于胜任生产任务。笔者曾遇到过外商来样的印花服装，许多印花企业看样后直摇头，不知道花型图案是如何设计出来的，又不了解那是采用什么工艺手段印上去的，这与花型设计人员的构思有关，所以一旦外商来样加工，就没有企业敢接此任务。
一、服装花型图案设计的重要性
服装是聚精神文明与物质文化于一身的综合性学科，与其他实用美术品一样，具有物质的和精神的双重作用，既有实用功能，又可以使人得到美的享受。因此，服装图案是实用和装饰相结合的一种艺术形式。其特征为统一性、工艺性、审美性。统一性是包含服装与图案的统一；服装与附件、配件的统一；服装与人体、环境的统一。服装花型图案与绘画不同，绘画创作可以直接发挥其应有的作用，而服装图型如果脱离了服装就不会充分显现出它的装饰作用和经济价值。它不只是停留在纸面上的描绘，而是通过更重要的制作过程出来的，成品效果的好坏，是体现出设计和生产水平高低的标志，必须密切地考虑结合生产条件（如工艺、染化料、印花方法等）。作为花型设计者的作品，它是作者对于事物的提炼和概括的艺术表现手法与风格。作者将自然界中的东西，通过自己的思想感情，结合生产条件可以产生不同的装饰特性和图案风格。在构思的过程中流行性是不容忽视的，因为服饰花型有很强的周期性，它与时代和社会风尚有协调性，迎合消费者的流行心理需求，具有新颖性、时尚性、刺激性，对消费市场起着一定的导向作用。从下面的实例中可以得到验证：许多数十年从事服装经销商亲身经历中总结出一个十分有趣的现象，一件图案设计精美的服装即便是做工不够精细，面料也不讲究，也还是可以卖得掉的，但做工精巧、款式漂亮，花型图案不好，也很难销售出去。经销商们从多年的生意实践中总结出一句名言：“图案决定是否卖得掉，印刷决定是否卖得好（价格）”。
二、服装花型图案设计的类型及其技法
上述服装经销商的实例充分反映了，服装印花图案设计开发中，外观图形和色彩是作为产品的第一视觉因素，首先奉献给广大购买者的，对产品市场的成败起了举足轻重的作用。当今在纺织品印花行业中存在着一种不可忽视的现象：那就是科学技术的发展，特别是计算机技术的飞速发展，使许多织物印花图案的设计工作越发依赖于计算机，众多的图型开发设计人员忘却或忽视了计算机设计技术只是一种设计的辅助手段，而不是唯一的手段，因为机器是没有思想情感的，虽然设计是需要运用现代科技手段，但电脑只是我们手中的笔和纸，它只不过是我们设计操作中的工具。设计师们的手绘技巧、方法也决不会处于可有可无的境地。许多国际顶尖品牌的产品中引人入胜的精美图案都是设计大师们深厚艺术功底和精湛的表现技巧的结晶，里边包含着设计者的无限灵感和创作激情，其中缊藏着产品创作者与消费者的情感交流。由于我们产品设计开发过于依赖机器，所以，中国产品的创造力不强，难于成为顶尖产品。正像Xavier品牌的总设计师直言不讳批评的那样：中国的设计师对计算机的依赖太多，缺少创作、设计的激情和手上功夫。印花艺术设计是创作和科学技术相结合的产物，印花艺术设计是一种创造美的工作。今天本文重点介绍一些印花图案的表现技法。
首先介绍服装印花图案设计。它有两种基本形式：1、一般适宜在衣边、裤边、裙边的图案，多采用连续型图案设计，即用二方、四方等连续图案组合而成的图案。这种图案设计的特点是先设计图案，再设计各种款式，又称它为裙边图案。多采取组织排列的变化方式。2、是服装裁片适用的单独型图案设计，是根据款式的可装饰部位来设计专用的图案，它与前述的设计要点相反：是先设计款式再设计花型图案，设计的方法是，首先获取服装款式裁片的平面图，选取可装饰部位的平面规格，再在裁片平面内进行构思设计，要求花型图案的装饰风格要与题材选取上得到统一，又要考虑服装总体服用效果。
一般构图形式采用以下两种方式：1、运用对称式、平衡式、呼应式、分割式、重点式、自由式、组合式等构图原理进行构图。2、根据选择装饰部位进行构图，如领部、胸部、肩部、臂部、袖部、门襟等可装饰部位。设计构思时要强调观赏性、艺术性、流行性等，犹如一幅活动的立体绘画一样，使服装色彩、品种、款式达到互衬互映的效果。
在服装印花图案设计中一般把图案的描绘方法称为表现技法，表现技法是塑造图案形象的重要手段。常用技法有①点绘表现法②线绘表现法③面绘表现法④点、线、面组合表现法。由于印染印花工艺技术水平的提高和其它艺术的影响，印花图案的设计技法已有了许多新的变化，使印花图案设计技法的开拓进入一个崭新的领域，即肌理形态（肌理图案）的表现领域。所谓的肌理图案，就是摸拟自然物体能用视觉或触觉察觉的表面或断面的天然纹理。自然界的物质千姿百态，肌理形态自然各不相同，如木有木纹、水有水波纹、石有石纹，各种织物有着各种不同的织纹。即使是同一种质地的物体，由于偶发因素的不同也会产生各种不同的肌理效果。随着科学技术的发展，人们获取自然肌理的手段也从宏观世界深入到微观世界，例如显微镜下的原子结构、生物细胞、微生物的结构等等都成了肌理图案获取的素材。现代肌理图案在纺织品图案中的应用是在20世纪20年代由德国超现主义画家恩斯特首创的，它是由“摹拓法”和“压印画法”出现而兴起的（其实中国古代的拓墨碑帖就是采用此法），这种图案在世界上风靡一时，最近几年又开始流行起来。这种肌理图案效应的制作方法及应用技术，被称为印花图案设计的特殊技法。现介绍以下几种：
（1）、拓印法
笔者几年前因公出差，顺便去了碑林观光，在那亲眼见到了一些道家人士，为了将石碑的碑文原封不动地采下来，就使用了拓印的办法：他们将要拓印的石碑先用笤�?除去碑文上的灰土，然后将一张比石碑面稍大一点的柔软纸铺上去，接着用软的橡皮锤子轻轻捶打后，使纸面上出现了凹凸分明的条纹，此刻把随身带去的墨斗用毛刷沾墨后，轻轻地、均匀地拍刷上去，碑上文字、图像便显现出来，然后把纸揭下来，一张碑文的原形便复制下来。此法造成的肌理效果质朴、粗犷、自然、生动，具有拙稚的原始美感，对于创造具有个性的图案十分有意义，是印花图案设计常用的手法之一。
（2）、喷绘法
它是将颜料经溶剂调制成适当浓度后，用喷、洒、泼或溅等方式落在画面上，由此形成的也是一种自然肌理效果。喷洒时随着使用的工具不同、方式的角度、程度、浓度、时间、力度的不同，产生的效果也是变化无穷的。
（3）、渍染法
将染料配成染液后，在纸面上或用吸水性较强的纸，进行局部或整体在颜料液体中浸染，造成斑渍、渗化、渲染等效果。可选取整体或有特殊视觉部分而利用，从而获得各种奇特的视觉效果，会给人一种浑厚朴实的自然美感受。
（4）、绘写法
采用各类绘画用的工具直接描绘图案，是印花图案设计的基本功法，熟练掌握多种绘画技法，是图案设计的基本要求。如技法可细可粗，可刚可柔，可收可放，运用自如，具有很强表现力。
（5）、刻划法
可在着色或白画纸上涂上各种不同部位、不同色彩后，再用尖利物品（如尖针、刀尖）进行刻划作画，被刮去部分形成肌理图案效果。随着刻划者的力度、角度、部位的不同，刻法可精巧细致，也可大刀阔斧刚健有力。可产生多彩韵味的效果，如同一幅铜版画。当前各地的青少年宫不少少儿绘画班都釆用这种画法。
（6）、剪接拼贴法
由上述各种技法产生的各种肌理图案是千姿百态的，可根据创造灵感，按照图案构形式法则，选取有肌质效果的实物或图片部位，采用剪拼手段加以分解或组合，以达到某种富有联想的奇妙效果。
（7）、防染法
先用粉质、油质等作防染剂，用该剂绘纹理于纸上，待干燥后涂满不易溶解的墨色，待全部干透后，再用水冲洗而被防染剂遮挡的纹理显现出来。或者在基材表面的某些部位按花纹需要涂上防染剂，就可在这些部位得到白色或淡色花纹。
（8）、照相暗房特技法
应用摄影和暗房的技巧制作图案，获得多种影像特技效果画面。如双底或多底叠放是一种比较简便、应用较多的暗室特技。中途曝光、蒙片技术、放大技术（皱纹、颗粒、柔光、虚化、旋转、遮挡等技法），这里不多介绍，可参看摄影与暗室技巧有关书刊。
（9）、展开法
先将画纸进行手工叠纸等手法进行折皱处理，然后将其展开在其上作画，可进行绘写、喷绘或滚印等技法，这样会产生一些特殊的纹理效果，它是一种综合皱折纹理与折痕、绘画等效果糅合为一体的表现技法。它形成奇妙的多重美感，如同一场交响音乐会的效果。
（10）、打磨法
类似绘画中采用的磨漆画的技法，将图案进行彩色绘画后，再进行全部或局部反复打磨填绘而得出的一种纹理效界。可取得一种含蓄、丰富、古朴浑厚的视觉效果。
综上所述，肌理制作的技法还会有许多，结合设计者兴趣与爱好，可以进行再创造。将上述多种技法有机地组合运用，还能创造出更多的新技法、新效果。如结合上述两种（绘写法和喷绘法）印花设计技法，可以得到更加丰富多彩的花纹效果。如先泼染再手绘，就会在朦胧而且具有天然风格的花纹上，绘出较清晰的图案；先手绘再泼染，则通过泼染时染料与助剂之间的相互渗化，扭曲手绘的图案，使图案抽象化，具有独特的风格。利用前面所述的拓印法还可变换出多种拓印方法，如对拓法、直拓法、揉皱拓法、重叠拓法等。对拓法偶然性相当大，所产生的肌理千变万化，生动自然，趣味无穷，毫无人工刀斧之痕迹，有似山峰、岩石、流水、森林、天空、沙滩、闪电等自然景观。对拓法设计出来的肌理效果与所用纸张有密切关系，如白板纸、铜版纸、铜版上卡纸、玻璃卡纸、宣纸等，被拓材料可选用玻璃、平整光滑的塑料、台面、胶片或厚实光滑的白纸等，用色彩可无限制的、视需而定，在玻璃板面上涂画上湿、浓、厚、薄等不同的各种颜料，用抗水性能较好的白板纸覆盖上去加以拓印，即可出现各种肌理效果。直拓法也很多，在此介绍其中一种方法：先在画面上刷上颜料，趁颜料尚未干燥时，选用不具备吸水功能的材料如：气泡包装塑料膜、折皱的铝箔、不粘油的纸张等，也可试用金属线丝或线绳等类物质，放在未干的涂层上面，用重物压上，稍等片刻，在颜料快干时取下材料，即可留下清晰的拓印图案。不管如何使用，肌理制作所产生的新奇纹理及神奇魅力激发了设计者浓厚的兴趣，唤醒了创新的热情，开阔了设计者的视野与思路。希望服装印花企业在花型图案设计上运用新手法、新技法、新材料，运用作者的想象力和情趣表现上的发挥与补充，让我们的纺织品印花领域出现更多具有自主创新特色的原创产品。
推荐
-
-
QQ空间
-
新浪微博
-
人人网
-
豆瓣
